美術学科

殆どの学生は入学後に初めて日本画の画材を用いて絵を描きます。日本画の画材は古来より日本の気候風土に合った描画材料として、日本の自然物から精製されています。木の皮を原料とした和紙、動物の毛で作られた筆、土や石、貝殻から作られる絵具、動物の皮革を溶かした二カワ、金属を加工して作られる箔など特有の画材を用いて描写力を高めながらその性質や技法等を学びます。

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１、２年次で身につけた日本画の基礎的な描写力や技術を元に自由な作品制作を行います。３年次になると公募展やコンクール、グループ展などの活動を展開するケースも多く、作品もより大きな寸法となります。大作の場合、日本画の主となる岩絵具で描く時に画面を置いて描写するだけではなく、画面を壁面に立てかけることによって絵具が流れ落ちる技法も修得し、表現の幅を広げて行きます。

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自分の発想、イメージで自由に描写する前に、ここでは従来おろそかにされていた基礎造形力を身につけることを目指します。学生がそれぞれ目と手で描くことで新しい世界が見えてくるはずです。表現技術の基礎力を徹底的に身につけることで、個性的な表現を追求する能力を養います。

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13世紀に完成されたといわれるヨーロッパ伝統の古典技法であるフレスコ画を漆喰の壁づくりからはじめ、水だけで溶いた顔料で描画し、乾燥後、壁から画面を剥がしキャンバスに移すストラッポ(壁から画面をうまく剥がしキャンバスに移すこと)まで学びます。

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３DCGの業界スタンダードソフトである「Zbrush」 を使ってCGによる人物の立体表現に取り組みます。 このモデルは最初頭蓋骨からモデリングした後、 筋肉を盛り付けるように造型していきます。最後は ポリペイントによる着色を行い、２Dのイメージの 出力と、３Dプリンターによる出力を行います。

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３Dアートコースでは生身のモデルを観察しながらZbrushを使ったモデリングと、実際の粘土を用いてモデリングする二つの方法をハイブリッドに学習しながら、質の高い立体表現のできるクリエイターの育成を目指しています。

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アート・イラストレーションコース特有のデジタルツールを使った実技の授業です。「花の擬人化」を使ったキャラクター造形を行います。写真はイラストアプリの使用方法をレクチャーしている場面。操作の基本から学ぶことができます。

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落ち葉の葉や茎、葉脈など構成要素をじっくり観察しデッサンで表現することで「観る」感覚を養います。また、制作したデッサンをデジタルツールに取り込み着彩することにより色の基本を学ぶことができる授業です。

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